当我开始制作关于行业领袖的系列节目时，科尔和我讨论了我们应该尝试采访谁。卡特·布莱克德是第一个想到的名字，不仅因为她已经在这个行业工作了大约十年，还因为卡特在两大播客网络中扮演着重要角色。如果你还没有听说过他们，那就准备好大吃一惊吧，因为很少有人能像卡特一样做得这么多，能把所有事情都做得这么好的人就更少了。
近十年前，卡特从广播电台转行做播客，与他人共 RCS 数据奥地利 同创办了The Nerdy Show Network ，担任Consequence of Sound旗下Consequence Podcast Network的播客网络总监，担任过无数播客系列的主持人和节目统筹，成为播客中跨性别者和性别酷儿的代言人，并继续在两个网络担任作家和艺术总监，在播客之外担任多学科艺术家。凭借这些经验和知识，我从与卡特的谈话中学到了很多东西。以下是谈话的要点：
Cat 在播客行业工作了十年，见证了许多变化，而这些变化仍在塑造着这个行业。Cat 注意到的第一个重大变化是，创作者现在可以轻松实现盈利。目前，通过粉丝筹集资金的方式有很多，但广告也变得比以往任何时候都更容易获得。Cat 解释说：“这个行业已经成熟，我们可以轻松地获得广告，而不必一对一地努力。”创作者正在成为使用自定义和动态广告来优化盈利和覆盖面的专家，但所有这些都是有代价的。
卡特指出，播客和 21 世纪大多数革命性的媒体一样，都是为那些不属于常规框架的人提供的。播客“诞生于人们能够在互联网上自由表达自我的时代”。这种自由表达自我的能力取决于这样的理解：你的受众也存在于框架之外，因此与你有联系。但广告完全依赖于将特定产品瞄准相应框架中的人：“框架就是广告的重点。”
因此，随着通过广告获利成为越来越多创作者的目标，并因此成为听众的期望，我们需要将内容瞄准那些愿意购买广告产品的人。听众的商品化意味着将他们和创作者置于播客最初存在的目的所避免的境地。“这是一把双刃剑，每个人都应该清楚地意识到这一点，因为播客依靠真实性蓬勃发展，但这种媒体的持续生存将依赖于与广告的边缘化性质合作或利用这种性质，”卡特说。
广告并不是 Cat 认为改变播客内容格局的唯一因素。Cat 认为，“最重要的 [趋势] 是叙事的重要性和广播剧的复兴，而这种趋势已经很好地开始。”显然，某些广播剧，如《Welcome to Nightvale》、《The Moth》和《Dirty John》通过讲述故事获得了巨大的成功，但 Cat 谈论的不仅仅是虚构的叙事。
叙事一直是人们最清晰的沟通方式，而播客的独特之处在于它能够创造叙事，无论是谈话节目、纪录片还是虚构作品，都具有与大多数流行媒体一样多的情感冲击力，而且在很多情况下，甚至比电影更具有亲切感。值得注意的是，这一切都是在比电影或电视更精简的团队和预算下完成的——同时在很多情况下同样充满活力。当然，叙事节目的编写或制作并不像几个人说话那