最后，您认为 2050 年管弦乐团、音乐厅和观众的未来会怎样？
Posted: Wed Feb 19, 2025 3:17 am
我发现沉浸式技术非常有利于将乐团引向新的观众。乐团现在拥有真正的专业知识，在这些领域有机构经验和记忆。你可能在艺术画廊或节日上看到的大型沉浸式体验非常独特，带有艺术抱负，但不一定考虑到观众体验。我们开发了可以在卡车上巡回演出或降落在城镇大街上的巨型帐篷内的体验，按照人们自己的方式带给他们。我们最近完成了最新的观众开发项目“虚拟乐团”，该项目在英国巡回演出，一位专门的观众开发经理围绕我们的沉浸式作品设计了一个节目，这与技术非常契合。
不过，令人惊讶的是，古典音乐爱好者，通常是相当传统的核心观众，对[科技丰富的]体验反应最强烈。也许我不应该感到惊讶，但这些人往往是我们仍然通过邮件与我们交流的人。
那么，我们来谈谈观众体验吧。您认为，要创造一种引人入胜、让人们忠诚的沉浸式体验，最大的挑战是什么？
目前，沉浸式体验中有两个大主题被广泛讨论。一个是讲故事，另一个是共享体验，我理解这两个主题，但当我听交响乐或任何音乐时，我根本不需要任何人给我讲故事。虽然管弦乐本质上是一种强大的共享、公共体验，但在沉浸式体验中独自聆听音乐也是一种美妙的感觉。以将 VR 体验带入学校为例，如果你在学校里被同龄人包围，而喜欢古典音乐并不是一件“酷”的事情，那么当你戴上耳机时，你就独自一人，没有人能看到你，你可以不受干扰地享受。这在某种程度上类似于音乐会，只是灯光暗了下来。
也许，传统形式的音乐会实际上并不是一种集体体验？
[音乐会形式] 中有着如此深刻的、文化的、不言而喻的规则。这当然是我自己的个人偏好，但我喜欢科技，喜欢它的趣味性，并为之兴奋。总的来说，沉浸式技术仍然很笨重，但我对此持长远看法，它证明了它是多么有效，人们仍然愿意佩戴它。我认为它的社交方面会随着技术的进步而出现。然而，我认为这些技术创新的昙花一现的问题之一是它在不断变化，因此很难围绕观众行为[形成一种仪式]。我以前收集实体音乐，但如果苹果[音乐]走上了网景的老路，那我还能展示什么呢？
回到现场表演的形式或媒介，我不明白人们怎么会只听一次古典音乐。有人问我听完音乐会后对它有什么看法，有时我完全不知道！我喜欢的大多数音乐，一开始要么不喜欢，要么很难接受，你依靠那些同行网络给你推荐。
如何才能在乐团中培养敢于冒险和创新的心态？从您在爱乐乐团的经历中，您能分享哪些成功的秘诀吗？
在我们的组织中，领导层自上而下。真正的 波斯尼亚和黑塞哥维那电话号码数据 催化剂是一位关心它的指挥家和一位支持它并让我能够参与其中的董事总经理。这其中蕴含着一种愿意承担风险的意愿，无论是艺术上、技术上还是财务上。埃萨-佩卡·萨洛宁（乐团首席指挥兼艺术顾问）也带着演奏者一起，这是一个需要克服的重要障碍。他对这项技术的理解程度很高，以至于它对他来说确实意义重大。他非常擅长成为变革的推动者。
另一个关键因素是，这是一项为期十年的长期承诺。只考虑一年的未来是不会取得成果的，只做一次也不会收获很多。我提倡的是内部专业知识，比如让一个人负责思考这些事情。
我的直觉是变化正在加速，所以很难做出预测。最近与迪士尼创新主管交谈时，他们说他们会考虑未来 10 年，然后问自己未来 18 个月会做什么。我认为这很好。我认为 10 年后 VR 将会令人难以置信，但可能不会像我们想象的那样飞跃。混合现实将会得到进一步的改进。因此，现场音乐会体验，或者更确切地说，在家中现场体验音乐会，就像身临其境一样，是可能的，只不过你可能坐在管弦乐队中，而不是坐在观众席中！
不过，令人惊讶的是，古典音乐爱好者，通常是相当传统的核心观众，对[科技丰富的]体验反应最强烈。也许我不应该感到惊讶，但这些人往往是我们仍然通过邮件与我们交流的人。
那么，我们来谈谈观众体验吧。您认为，要创造一种引人入胜、让人们忠诚的沉浸式体验，最大的挑战是什么？
目前，沉浸式体验中有两个大主题被广泛讨论。一个是讲故事，另一个是共享体验，我理解这两个主题，但当我听交响乐或任何音乐时，我根本不需要任何人给我讲故事。虽然管弦乐本质上是一种强大的共享、公共体验，但在沉浸式体验中独自聆听音乐也是一种美妙的感觉。以将 VR 体验带入学校为例，如果你在学校里被同龄人包围，而喜欢古典音乐并不是一件“酷”的事情，那么当你戴上耳机时，你就独自一人，没有人能看到你，你可以不受干扰地享受。这在某种程度上类似于音乐会，只是灯光暗了下来。
也许，传统形式的音乐会实际上并不是一种集体体验？
[音乐会形式] 中有着如此深刻的、文化的、不言而喻的规则。这当然是我自己的个人偏好，但我喜欢科技，喜欢它的趣味性，并为之兴奋。总的来说，沉浸式技术仍然很笨重，但我对此持长远看法，它证明了它是多么有效，人们仍然愿意佩戴它。我认为它的社交方面会随着技术的进步而出现。然而，我认为这些技术创新的昙花一现的问题之一是它在不断变化，因此很难围绕观众行为[形成一种仪式]。我以前收集实体音乐，但如果苹果[音乐]走上了网景的老路，那我还能展示什么呢？
回到现场表演的形式或媒介，我不明白人们怎么会只听一次古典音乐。有人问我听完音乐会后对它有什么看法，有时我完全不知道！我喜欢的大多数音乐，一开始要么不喜欢，要么很难接受，你依靠那些同行网络给你推荐。
如何才能在乐团中培养敢于冒险和创新的心态？从您在爱乐乐团的经历中，您能分享哪些成功的秘诀吗？
在我们的组织中，领导层自上而下。真正的 波斯尼亚和黑塞哥维那电话号码数据 催化剂是一位关心它的指挥家和一位支持它并让我能够参与其中的董事总经理。这其中蕴含着一种愿意承担风险的意愿，无论是艺术上、技术上还是财务上。埃萨-佩卡·萨洛宁（乐团首席指挥兼艺术顾问）也带着演奏者一起，这是一个需要克服的重要障碍。他对这项技术的理解程度很高，以至于它对他来说确实意义重大。他非常擅长成为变革的推动者。
另一个关键因素是，这是一项为期十年的长期承诺。只考虑一年的未来是不会取得成果的，只做一次也不会收获很多。我提倡的是内部专业知识，比如让一个人负责思考这些事情。
我的直觉是变化正在加速，所以很难做出预测。最近与迪士尼创新主管交谈时，他们说他们会考虑未来 10 年，然后问自己未来 18 个月会做什么。我认为这很好。我认为 10 年后 VR 将会令人难以置信，但可能不会像我们想象的那样飞跃。混合现实将会得到进一步的改进。因此，现场音乐会体验，或者更确切地说，在家中现场体验音乐会，就像身临其境一样，是可能的，只不过你可能坐在管弦乐队中，而不是坐在观众席中！